Nos résidences

Julie Semoroz

Julie Semoroz — vit et travaille à Genève, en Suisse

Julie Semoroz est une artiste franco-suisse dont la pratique explore les intersections entre l'art et la science. À travers des installations sonores immersives ainsi que des performances et concerts expérimentaux, elle interroge les propriétés physiques du son et sa relation avec le corps humain et l'environnement. Son approche interdisciplinaire s'appuie sur les recherches les plus récentes en biologie, neurosciences, philosophie et sciences sociales. Des vocalisations émotionnelles et animales à l'interoception, en passant par la synchronisation neuronale et la communication interespèces. Au cœur de son travail se trouve le désir de faire ressentir l'incroyable réseau de connexions qui façonne notre relation au monde, humain et non-humain.

La voix, les enregistrements de terrain et les formes de bruit sont centraux dans sa recherche. Elle développe des projets hétérogènes, en solo et en collaboration, dans des espaces d'art, des lieux de performance et l'espace public, combinant son, arts visuels, danse et installation. Depuis 2015, ses projets incluent Sonic Amass, PROTUBOSCOPE, Cabinet Sonore, WE NEED SPACE, ENCHANTED FOREST, EL UMBRAL, IN BETWEEN, TWELVE THOUSAND TWENTY, et plus récemment Neural Noise 1 et Phonosynthesis (2025).

Depuis 2019, elle collabore avec le professeur Didier Grandjean au Centre interfacultaire des sciences affectives (CISA, Université de Genève), explorant les relations entre le son, l'émotion et le corps — un partenariat qui a donné lieu à la bourse Agora du Fonds national suisse de la recherche scientifique et continue de nourrir sa recherche actuelle. Elle a également collaboré avec Jörg Rychen de l'ETH Zurich sur la communication des orques (travail de terrain en Norvège), avec le PRN Evolving Language, et avec le biologiste marin du CNRS Thierry Pérez sur la sonification des éponges sous-marines. Son travail a été soutenu par Pro Helvetia, la Ville et l'État de Genève, la SSA et le FNS. En 2019, elle a été sélectionnée pour le Swiss Art Award et le Swiss Performance Art Award. Elle présente son premier Kunst am Bau pour la ville de Nyon en 2025, et en 2026-2027 présente The Living Committee, NOISE BRAIN VISCERAL COUPLING, interprété par l'ensemble Eklekto, ainsi que son premier album solo MYELINE.

Depuis 2013, elle s'est produite et a exposé dans plus de 80 villes réparties dans plus de 25 pays, notamment au PSA Shanghai, au Montreux Jazz Festival, au Grand Théâtre de Genève, au KKL Lucerne, à l'Aargauer Kunsthaus, au Mudac, au Lieu Unique (Nantes), au Centre Culturel Suisse (Paris), à la Biennale EXPERIMENTA (Grenoble), à la Kaserne Basel, à la Rote Fabrik, à la Comédie de Genève, à la Fondación Teatro a Mil (Santiago du Chili) — avec des présentations à venir à la Biennale Art Môtiers, à la Fondation Fiminco à Paris (FR) en collaboration avec Plateforme 10 (CH) au A4 Art Museum à Chengdu (CN), au Festival Simultan à Timisoara (RO) ou encore à Avant Art Festival (PL).

« Ses harmonies presque pythagoriciennes submergent les sons du quotidien, les sons du corps et du mouvement, nos murmures silencieux. » — Sarah Wilson, professeure d'art moderne et contemporain, Courtauld Institute of Art, Université de Londres